分析漢傳佛教造像的藝術(shù)特點(diǎn)

佛教傳自西域，佛教的形象和圖式與佛教思想一起傳來(lái)。然而，隨著幾千年來(lái)佛教在中國(guó)的逐步發(fā)展，佛教思想與中國(guó)當(dāng)?shù)亍⒌澜趟枷氲亩窢?zhēng)和融合發(fā)生了很大的變化，其原始佛教形象也發(fā)生了變化——外部審美意識(shí)與漢族當(dāng)?shù)貙徝烙^念的沖突和融合，中國(guó)傳統(tǒng)審美興趣逐漸滲透到佛教藝術(shù)中——逐漸形成了中國(guó)的佛教造像風(fēng)格。本文將簡(jiǎn)要分析漢傳佛教造像中的畫(huà)塑、形象和自然的藝術(shù)特征。

畫(huà)塑一體

繪畫(huà)與塑料的融合可以說(shuō)是漢代佛教藝術(shù)的一個(gè)非常獨(dú)特的特點(diǎn)。雕像看起來(lái)生動(dòng)、圓潤(rùn)、大氣。簡(jiǎn)單的整體形狀與一些壓縮非常薄的部分形成了鮮明的對(duì)比。有些地方甚至直接變成暗的線條，就像在雕像上畫(huà)一樣。

圖1北齊文宣帝天保四年青石質(zhì)地藏在上海博物館

佛教傳入中國(guó)初期的甘陀羅佛像風(fēng)格，佛像的衣服看起來(lái)也很薄，像濕一樣貼在身體上，衣服的線條也很薄或很淺。但簡(jiǎn)單地說(shuō)，中國(guó)佛像中畫(huà)塑的藝術(shù)風(fēng)格單純是因?yàn)橥鈦?lái)風(fēng)格而片面而武斷。佛教傳入前，中國(guó)畫(huà)像石藝術(shù)形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)面貌，主要表現(xiàn)為石磚上的薄凸起，結(jié)合線條雕刻，人物簡(jiǎn)潔夸張，自由生動(dòng)，藝術(shù)表現(xiàn)力強(qiáng)。

事實(shí)上，外國(guó)佛教造像傳入中國(guó)最大的影響是將藝術(shù)表現(xiàn)從平面轉(zhuǎn)變?yōu)榱Ⅲw。然而，藝術(shù)表達(dá)和追求的風(fēng)格仍然結(jié)合了漢代肖像石藝術(shù)的表達(dá)技術(shù)，保持淺浮雕、陰雕和標(biāo)記的處理，不追求體積感，而是追求整體肖像的強(qiáng)大圓形效果。這種處理方法與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中人物繪畫(huà)方法中不追求光影和真實(shí)感的體積有關(guān)，用簡(jiǎn)單的線條表達(dá)形式和魅力的藝術(shù)追求也有關(guān)。

圖2漢代畫(huà)像石

除了處理每個(gè)單獨(dú)的身體外，繪畫(huà)和塑料的整合也反映在組織雕塑、壁畫(huà)和雕塑的組合中。許多精美的壁畫(huà)被遺留在中國(guó)佛教石窟藝術(shù)中，如敦煌莫高窟的高水平壁畫(huà)，引起了世界的關(guān)注。然而，雕塑群的綜合處理方法主要是用體積序列來(lái)表達(dá)和區(qū)分人物的重要性。它的模式是中間一尊大佛，被各級(jí)門(mén)徒包圍，先是菩薩，再是門(mén)徒和和尚。就體積而言，雕塑是從圓雕到四分之三的高浮雕，再到平面浮雕，再到壁畫(huà)。

漢傳佛教造像的形象及其背后的精神

中國(guó)傳統(tǒng)雕塑最大的特點(diǎn)是驕傲的忘形（圖像）的意向表達(dá)，或者我們與西方傳統(tǒng)雕塑最大的區(qū)別也可以概括前者是徒手的，后者是現(xiàn)實(shí)的。這種形象表達(dá)的背后實(shí)際上是深刻的東方審美思想和藝術(shù)精神。生動(dòng)是中國(guó)古代藝術(shù)的基本追求，中國(guó)藝術(shù)從漢代開(kāi)始討論形式與神之間的關(guān)系，早期由于儒家思想認(rèn)為形式比上帝更重要，但漢代這種現(xiàn)象發(fā)生了變化，其根源是從形式到上帝從外到內(nèi)的理解直接關(guān)注人們的內(nèi)在神氣。

莊子曾經(jīng)說(shuō)過(guò)驕傲而忘記言語(yǔ)。王碧首先把它帶入藝術(shù)領(lǐng)域，發(fā)展成驕傲的忘象。言語(yǔ)和大象是指語(yǔ)言或物體的形式，也是為了確定有形的東西，即道教所說(shuō)的有，而意義是一種抽象而無(wú)形的存在，即無(wú)。因此，只有通過(guò)忘記言語(yǔ)和忘記大象，才能實(shí)現(xiàn)意義的無(wú)形領(lǐng)域。從那時(shí)起，中國(guó)藝術(shù)開(kāi)始重寫(xiě)上帝，而不是寫(xiě)作。

然而，要表達(dá)意義，必須通過(guò)藝術(shù)家創(chuàng)造的大象來(lái)表達(dá)。中國(guó)藝術(shù)的神奇之處在于，它不僅應(yīng)該超越對(duì)象形式的束縛，實(shí)現(xiàn)忘記，而且不應(yīng)該完全放棄形式，而應(yīng)該以形式寫(xiě)上帝，在追求不同對(duì)象的天性和本質(zhì)的同時(shí)實(shí)現(xiàn)形式和神的兼?zhèn)洹Ｖ袊?guó)古代繪畫(huà)理論謝赫六法中的傳遞模擬，即傳遞模擬，可以看作是中國(guó)藝術(shù)對(duì)形式和神關(guān)系的最佳表達(dá)——生動(dòng)是對(duì)象的本質(zhì)精神，同理心是藝術(shù)家的個(gè)人感情，進(jìn)入對(duì)象，使藝術(shù)表達(dá)與事物和情感相同；模擬現(xiàn)實(shí)主義是表達(dá)形式的真實(shí)性，實(shí)現(xiàn)對(duì)象的象形，可以理解為在創(chuàng)作中用象作為應(yīng)物來(lái)重視身體，這種對(duì)個(gè)人與對(duì)象關(guān)系的理解在藝術(shù)上是極高的。

造像中的自然和平淡天真

龍門(mén)石窟的一組雕塑已經(jīng)減少到最簡(jiǎn)單的表達(dá)形式，但它已經(jīng)成為一種非常高的宗教藝術(shù)形式，甚至僵硬和笨拙也變得美麗——這種藝術(shù)可以是獨(dú)一無(wú)二的，在世界審美價(jià)值中，可以與西歐最好的羅馬和最好的拜占庭相比。

圖3龍門(mén)石窟雕像

龍門(mén)石窟的雕像表明，工匠們創(chuàng)作時(shí)保留的希臘規(guī)則不是夸張的形狀，而是與雕像的精神不協(xié)調(diào)，而是保留了傳統(tǒng)造型中的線條，表現(xiàn)出對(duì)稱(chēng)的流線平衡。這里的解剖學(xué)知識(shí)是多余的。簡(jiǎn)單的褶皺、柔軟的身體和平靜、安靜、內(nèi)向的姿勢(shì)表明，當(dāng)時(shí)的造像風(fēng)格并沒(méi)有因?yàn)橐u擊而陷入羅馬唯物主義。

這種狀態(tài)就像塞尚所說(shuō)的藝術(shù)家不傾向于‘文學(xué)事物’來(lái)保護(hù)自己，這往往是藝術(shù)家離開(kāi)真正道路的根源，這是對(duì)自然的具體直接研究；或者在20世紀(jì)，繪畫(huà)不追隨自然，而是平行于自然和自然被認(rèn)為是事物的本質(zhì)，而不是人的能力。

莊子曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，大師的性格應(yīng)該像孩子一樣天真坦率，像靜水一樣深刻。在創(chuàng)作藝術(shù)時(shí)，他沉浸在自然中，放棄了自我感，似乎融入了自然。他的作品不會(huì)矯揉造作。他的行為就像游戲和舞蹈。他不是在創(chuàng)造自然，而是呼應(yīng)自然，就像回聲一樣。大師不借助規(guī)則追求形似，他專(zhuān)注于達(dá)到忘乎所以的地步，能察毫末，見(jiàn)微知。禪宗的慧能談到了創(chuàng)作的輕松性。他認(rèn)為這種輕松是畫(huà)家微觀世界與宏觀世界協(xié)調(diào)造成的。他還表示，藝術(shù)作品不是創(chuàng)作的，而是獲得的。

正如道教和禪宗哲學(xué)家所說(shuō)，古人對(duì)自然之道、對(duì)象和人在藝術(shù)中三位一體的深刻思考。從表面上看，中國(guó)雕塑的形象是藝術(shù)家理解個(gè)人和對(duì)象關(guān)系的結(jié)果，但對(duì)傳統(tǒng)雕像的理解不能僅僅停留在對(duì)表面形式相似和不同的分析中。我們需要認(rèn)識(shí)到，古人在藝術(shù)中更深入地討論大象和自然。自然一直是中國(guó)哲學(xué)中一個(gè)極其重要的概念，尤其是美學(xué)。自《易經(jīng)》以來(lái)，中國(guó)人一直高度倡導(dǎo)不斷變化、無(wú)拘無(wú)束的永恒自然，將世界作為天、地、人三位一體的本質(zhì)思考，將自己的象征融入自然世界，追求藝術(shù)中輕松自然、不做作、自然、笨拙自然。《道德經(jīng)》記載道法自然……道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中表現(xiàn)出來(lái)的東西，從天地河流到鳥(niǎo)獸魚(yú)蟲(chóng)，其實(shí)都是為了表現(xiàn)自然中守恒的自然大道，或者說(shuō)是道的內(nèi)在本質(zhì)——妙。

白石老人曾說(shuō)過(guò)，中國(guó)藝術(shù)妙在似與不同。把握中國(guó)藝術(shù)造像的似與不似是其藝術(shù)表現(xiàn)的精髓。似意味著形與神的契合，但它不同于一般的形似。相反，不同意味著非形似，這意味著不追求形狀的科學(xué)現(xiàn)實(shí)主義。白石老人這句話可以理解為奧秘在似與不同之間或美妙在似與不同之間。根據(jù)妙可以解讀為道的內(nèi)在本質(zhì)，白石老人的話可以解釋為道在似與不同，也可以解釋為禪在似與不同。

在中國(guó)傳統(tǒng)雕塑中，傳統(tǒng)雕塑的特點(diǎn)是繪畫(huà)與塑料的融合、線條與表面的結(jié)合、鐵線形式的服裝圖案處理、雕像在某些部分的體積與真實(shí)性相比的壓縮、圖像的表達(dá)與觀察以及傳統(tǒng)雕塑的構(gòu)圖方法。這些特征背后包含了對(duì)自然的理解和象征。例如，雕像的形狀應(yīng)該從各個(gè)角度連接，而不是停滯，因?yàn)榈袼艿男螤畲須狻⒍U和道，構(gòu)成它的各個(gè)部分都應(yīng)該表達(dá)一個(gè)完整的道概念。在寧?kù)o和自我生活中，氣應(yīng)該自由移動(dòng)；人物身上的衣服和其他外部物體不能妨礙身體的通表達(dá)，因此體積壓縮非常薄，以突出人物本身的輪廓；服裝圖案穿插在圖像表面，使圖像更加靈活有節(jié)奏，身體就像一座山，衣服圖案就像一條自然流淌在山谷中的溪流，使山靈活。它的密度間隔不是隨意的，而是符合自然魅力的方式。然而，它顯示了一個(gè)像刀雕一樣凸起的浮雕銳角和鳥(niǎo)羽般的排列，為雕塑增添了一絲緊迫感。