淺談傳統紋樣在藝術設計中的應用

當今人們的審美需求趨向于簡單化、自然化、純樸化。如何將中國傳統紋樣與設計完美結合，符合于現階段人們的這種需求，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足消費者對傳統文化和藝術的追求是我們要考慮的主要問題。以中國傳統紋樣為元素的設計理念和風格與藝術品的完美結合，會給藝術設計注入其濃厚的文化內涵和時代氣息。

對此，我們需在弘揚民族文化的同時，開辟新的設計風格。優秀的藝術設計不僅在功能、造型、色彩和時代氣息上達到統一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。例如：靈山梵宮圣壇前廳，在其連綿起伏的穹頂上，會有神秘絢麗的《天象圖》，畫面以主導消滅祈福送熾盛光佛為核心四周圍繞著九曜星圖、黃道十二星座、蓮花、寶像花等吉祥圖案。

從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場中，具有中國傳統紋樣裝飾樣式的藝術設計，總能夠吸引更多人的眼球，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚我國民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。

隨著人們對客觀世界認識的不斷深入，“形式美法則”已成為現代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現代藝術設計中得到了應用。在對傳統紋樣進行形式美的創造時，我們首先必須要明確自己的設計構思以及所要創造形式美的特征、種類和用途，其次要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查了解。

因為各個地區人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如：在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統紋樣的形式美的創作之前，必須作前期調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷地發生著變化，這就要求設計師們要緊密結合時代的審美取向，不斷的去提升自己的審美品味及自身的設計理念，使其同步于時代的發展。

中國傳統紋樣經過長期的發展演變和歷史的積淀，有著不同的時代性和地域性的特色，有很多傳統紋樣還蘊含著深刻的文化內涵與底蘊。所以在以某個傳統紋樣為藍本進行設計之前，設計師們需充分理解這個傳統紋樣的寓意和內涵，使傳統紋樣同其設計的風格、功能有機地結合在一起。

當今時代是一個信息時代，每天有許多形態各異的圖案不斷地出現在消費者的眼前，這樣的后果就是容易造成人的視覺疲勞。這就要求設計師們在設計時能夠在思想、內容、形式這幾個方面契合消費者的心理，如果只是將圖案簡單地堆砌和拼湊，就會顯得浮淺、庸俗。這就要求設計師們對心理學要有一定的研究。在運用傳統紋樣時必須大膽創新，融入一些些個性鮮明的元素，才能得到消費者的注意與認可，從而在眾多的設計中能夠脫穎而出，讓人眼前為之一亮。這樣靈活運用，可以使裝飾配件的形式變化多端，也可以根據藝術設計風格去構思些造型獨特的裝飾配件來表現。

藝術設計的風格千差萬別，往往是通過形式、材料、色彩、圖案或者工藝等表現出來的，這些風格或細膩、或粗獷、或樸素、或華麗。作為圖案應該盡可能與作品的風格和諧一致，從而對整體風貌起到渲染和強調的作用。中國傳統紋樣的設計風格在藝術設計中的運用，是與人們的生活環境和水平相對應的。

提煉中國傳統紋樣的精華，結合現代審美的標準，充分考慮裝飾的時代性、地域性等特點，有利于加強傳統風格的表現和運用。傳統紋樣作為手工業時代的產物，具有一定的歷史局限性，在許多方面已不適應現代設計發展的需求，但不能因此說傳統紋樣已經過時了。繼承傳統不是復古，更不是照搬，更不能僅僅局限于“龍、鳳、福、祿、壽”等圖案紋飾。因為時代是在不斷前進著，把民族化與現代化截然分開是錯誤的。

在選用具有民族特色的中國傳統紋樣的同時，要賦予它們新的時代感，要注意吸收先進的設計理念和科學技術，緊跟時代潮流，推敲并陳列出全新的設計，給人一種視覺盛宴的享受。傳統本應就是一種風格，一種時尚，其可以通過多種途徑在傳統紋樣中體現出時代感。

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